lunedì 28 dicembre 2009
La Storia in TV : pubblicità e cinema si fondono
L'apice della Storia in pubblicità: il caso Intimissimi.
giovedì 10 dicembre 2009
Le storie nella pubblicità cartacea
Sul filo del rasoio(2008) R101 (2008)
Oral B (2008) Findomestic (2008)
Alcuni esempi di pubblicità che fanno uso di storie e personaggi.
Da una scelta di un mondo completamente fantastico, che ricorda il fiabesco di "Sul filo del rasoio", a uno inverosimile dove il dinosauro è in coda allo sportello centounico (R101), o perfino facendo ricorso a figure frutto d'immaginazione, veri e propri personaggi della marca! (oral B e il mondo Alessi, omino verde di Findomestic)
Cosa ne pensate voi? Sono efficaci e coinvolgenti rispetto al semplice uso del testimonial o all'oggetto messo "in bella vista"?
venerdì 4 dicembre 2009
Un mondo di mondi
Il mio interesse per le storie e i personaggi mi ha portato ad appassionarmi ai generi narrativi, in ambiti molto diversi tra loro.
In ambito grafico la mia attenzione si è rivolta verso la creazione di personaggi (da Cappiello con la sua 'rivoluzione' nelle affiche) alla svolta nell'ambito televisivo delle storie del Carosello (es.Carmencita, Calimero..) fino ad oggi con la stabilizzazione di alcuni personaggi e l'evoluzione di generi narrativi, all'interno di spot trasformando persone vere e proprie in personaggi (Panariello = Briatore) e gli spot stessi, in episodi di storie (basti pensare agli episodi odierni di Lavazza, Wind, Vodafone...).
Non è questo un modo di fidelizzazione? Non tiene questo gli utenti collegati alle storie e in questo caso al prodotto? Non è questo che li fa affezionare?
Mi affascinano delle storie, inoltre i diversi mondi che si gioca:
.: mondi fantastici (dove la particella di sodio dialoga con se stessa o con noi forse?)
.: mondi idealizzati che ci trasportano in una realtà perfetta (forse si potrebbe piuttosto chiamare derealizzazione) come la famiglia ideale del Mulino Bianco e della Barilla, o in mondi passati (non è forse quello primitivo delle "Gocciole"?),
.: o perfino in mondi troppo reali che ci fanno prendere contatto con la realtà (come ha fatto Oliviero Toscani con Benetton, spesso provocandoci).
Tutto questo mondo di "mondi" non lo ritroviamo solo in ambito pubblicitario, ciò mi ha avvicinato infatti anche all'ambito musicale, in particolare a Luciano Ligabue che ci offre una vera e propria galleria di personaggi, da Walter Il Mago al barista Mario a Veleno alla Ballerina del Carrilon, portandoci in un mondo narrato e un'insieme di storie che intrecciate l'una con l'altra ci trasportano in quell'atmosfera da "borgo" che si respira un po' in tutte le sue canzoni. Fino ai racconti di "Fuori e dentro il borgo" che hanno dato vita poi al film "Radiofreccia".
Il film e il libro sono infatti, a loro volta un'insieme di storie: dal protagonista (Freccia) agli altri personaggi (protagonisti aloro volta della loro storia) come la figura del barista Adolfo (che gestisce il traffico degli avventori)
Virus ( e le sue scommesse), Pluto (e le sue conversazioni con l'aldilà) , Bonanza ( e i suoi film) fino a kingo (una rieditazione del mito di Elvis).
Questo intreccio di storie che convergono in una solo narrazione mi ha portato ad appassionarmi allo stile che ha caratterizzato molti romanzi nel 700-800, in particolare "Le confessioni di un Italiano", un intreccio di storie con una visione dinamica del protagonista.
La narrazione inizia con la descrizione del castello di Fratta e con la rassegna dei personaggi che lo abitano: il conte di Fratta, il suo cancelliere, il fratello monsignore Orlando, il capitano Sandracca, comandante delle milizie del castello, ser Andreino, autorevole personaggio di Teglio, Martino, già servitore del padre del conte, il piccolo Carlino, nipote del conte, che lo ha allevato presso di sé, ripudiandone i genitori, Marchetto, messo del conte, il pievano di Teglio, maestro di Carlino, il cappellano del castello, la contessa veneta Navagero, la madre del conte, vecchissima e quasi paralizzata, Clara e Pisana, l'una mite e mesta, l'altra irrequieta e civettuola, entrambe figlie del conte.
La storia di Carlino, partirà dal cucinino (unico spazio in cui poteva stare perchè non molto gradito al castello); la sua visione quindi partirà dalla piccola stanza fino ad estendersi all'intero castello (man mano che si conquista gli spazi). Intanto intorno a lui ruotano una serie di storie di personaggi. Il castello è cioè presentato a noi come una vetrina degli episodi, di cui Carlino sente narrare all'interno di esso e che noi vediamo attraverso 2 punti di vista Carlino e l'ottuagenario (il Carlino maturo).
Dal suo microcosmo (prima il cucinino, poi l'estensione al castello), riuscirà perfino a conquistarsi il macrocosmo, uscendo prima da Fratta, fino a Portogruaro, fino a Venezia, dove incontra il "maestro", fino a Padova dove l'amico gli rivelerà la sua ingenuità e gli metterà in luce che in realtà ciò che gli si era rivelato come il buon maestro, è in realtà il contrario.
La sua leggera e graduale conquista del "mondo" e la riscoperta di un mondo di "mondi" lo porterà alla definitiva maturazione (l'ottuagenario) e al riconoscimento come "figlio legittimo.
Credo che ambiti così diversi, siano in realtà molto correlati, l'uso di storie non deve e non è mai stato un metodo, una tecnica letteraria riservata solo alle narrazioni così propriamente dette in scrittura.
è uno strumento efficace per identificare il prodotto e l'azienda, per fidelizzare il consumatore e intrattenere l'utente.
Credo inoltre che sia un metodo molto efficace per qualsiasi tipo di comunicazione, fare affidamento solo su una sigla può essere limitativo, in quanto può essere solamente utilizzata per spot tv.
Cappiello ci ha dimostrato come i personaggi, le storie, le narrazioni leghino il prodotto, in modo inscindibile.
Le storie ci prendono.
Ci affascinano.
Ci coinvolgono.
Ma sopratutto ci fanno sognare.
In ambito grafico la mia attenzione si è rivolta verso la creazione di personaggi (da Cappiello con la sua 'rivoluzione' nelle affiche) alla svolta nell'ambito televisivo delle storie del Carosello (es.Carmencita, Calimero..) fino ad oggi con la stabilizzazione di alcuni personaggi e l'evoluzione di generi narrativi, all'interno di spot trasformando persone vere e proprie in personaggi (Panariello = Briatore) e gli spot stessi, in episodi di storie (basti pensare agli episodi odierni di Lavazza, Wind, Vodafone...).
Non è questo un modo di fidelizzazione? Non tiene questo gli utenti collegati alle storie e in questo caso al prodotto? Non è questo che li fa affezionare?
Mi affascinano delle storie, inoltre i diversi mondi che si gioca:
.: mondi fantastici (dove la particella di sodio dialoga con se stessa o con noi forse?)
.: mondi idealizzati che ci trasportano in una realtà perfetta (forse si potrebbe piuttosto chiamare derealizzazione) come la famiglia ideale del Mulino Bianco e della Barilla, o in mondi passati (non è forse quello primitivo delle "Gocciole"?),
.: o perfino in mondi troppo reali che ci fanno prendere contatto con la realtà (come ha fatto Oliviero Toscani con Benetton, spesso provocandoci).
Tutto questo mondo di "mondi" non lo ritroviamo solo in ambito pubblicitario, ciò mi ha avvicinato infatti anche all'ambito musicale, in particolare a Luciano Ligabue che ci offre una vera e propria galleria di personaggi, da Walter Il Mago al barista Mario a Veleno alla Ballerina del Carrilon, portandoci in un mondo narrato e un'insieme di storie che intrecciate l'una con l'altra ci trasportano in quell'atmosfera da "borgo" che si respira un po' in tutte le sue canzoni. Fino ai racconti di "Fuori e dentro il borgo" che hanno dato vita poi al film "Radiofreccia".
Il film e il libro sono infatti, a loro volta un'insieme di storie: dal protagonista (Freccia) agli altri personaggi (protagonisti aloro volta della loro storia) come la figura del barista Adolfo (che gestisce il traffico degli avventori)
Virus ( e le sue scommesse), Pluto (e le sue conversazioni con l'aldilà) , Bonanza ( e i suoi film) fino a kingo (una rieditazione del mito di Elvis).
Questo intreccio di storie che convergono in una solo narrazione mi ha portato ad appassionarmi allo stile che ha caratterizzato molti romanzi nel 700-800, in particolare "Le confessioni di un Italiano", un intreccio di storie con una visione dinamica del protagonista.
La narrazione inizia con la descrizione del castello di Fratta e con la rassegna dei personaggi che lo abitano: il conte di Fratta, il suo cancelliere, il fratello monsignore Orlando, il capitano Sandracca, comandante delle milizie del castello, ser Andreino, autorevole personaggio di Teglio, Martino, già servitore del padre del conte, il piccolo Carlino, nipote del conte, che lo ha allevato presso di sé, ripudiandone i genitori, Marchetto, messo del conte, il pievano di Teglio, maestro di Carlino, il cappellano del castello, la contessa veneta Navagero, la madre del conte, vecchissima e quasi paralizzata, Clara e Pisana, l'una mite e mesta, l'altra irrequieta e civettuola, entrambe figlie del conte.
La storia di Carlino, partirà dal cucinino (unico spazio in cui poteva stare perchè non molto gradito al castello); la sua visione quindi partirà dalla piccola stanza fino ad estendersi all'intero castello (man mano che si conquista gli spazi). Intanto intorno a lui ruotano una serie di storie di personaggi. Il castello è cioè presentato a noi come una vetrina degli episodi, di cui Carlino sente narrare all'interno di esso e che noi vediamo attraverso 2 punti di vista Carlino e l'ottuagenario (il Carlino maturo).
Dal suo microcosmo (prima il cucinino, poi l'estensione al castello), riuscirà perfino a conquistarsi il macrocosmo, uscendo prima da Fratta, fino a Portogruaro, fino a Venezia, dove incontra il "maestro", fino a Padova dove l'amico gli rivelerà la sua ingenuità e gli metterà in luce che in realtà ciò che gli si era rivelato come il buon maestro, è in realtà il contrario.
La sua leggera e graduale conquista del "mondo" e la riscoperta di un mondo di "mondi" lo porterà alla definitiva maturazione (l'ottuagenario) e al riconoscimento come "figlio legittimo.
Credo che ambiti così diversi, siano in realtà molto correlati, l'uso di storie non deve e non è mai stato un metodo, una tecnica letteraria riservata solo alle narrazioni così propriamente dette in scrittura.
è uno strumento efficace per identificare il prodotto e l'azienda, per fidelizzare il consumatore e intrattenere l'utente.
Credo inoltre che sia un metodo molto efficace per qualsiasi tipo di comunicazione, fare affidamento solo su una sigla può essere limitativo, in quanto può essere solamente utilizzata per spot tv.
Cappiello ci ha dimostrato come i personaggi, le storie, le narrazioni leghino il prodotto, in modo inscindibile.
Le storie ci prendono.
Ci affascinano.
Ci coinvolgono.
Ma sopratutto ci fanno sognare.
Cappiello
Come Cappiello costruisce i suoi personaggi
_____________________________
Cappiello costruisce i suoi personaggi attraverso l'invenzione, ogni sua pubblicità ci fa entrare
in un mondo fantastico popolato da creature in grado di personalizzare il prodotto.
Cappiello infatti rivoluzionò i canoni della grafica pubblicitaria realizzando manifesti caratterizzati da personaggi che non avevano più attinenza diretta con il prodotto da pubblicizzare, ma creavano un'immagine-marchio altamente riconoscibile. In funzione di una memorabilità dell'immagine pubblicitaria, di un primato dell'efficacia comunicativa, le ambizioni estetico decorative dei primi manifesti vengono scalzate da uno stile più diretto, basato su fondi uniti e figure in primo piano il cui principale obiettivo è stupire ed essere ricordate dal pubblico.
.: Nel 1903 realizza un manifesto per Chocolat Klaus con il quale ha un grande successo per la sferzata innovativa che riesce ad apportare al linguaggio pubblicitario: in questo manufatto e nei contratti successivi, le immagini o i personaggi che utilizza non sono solo attinenti al prodotto da pubblicizzare, ma esistono anche autonomamente come un "marchio", diventando così degli elaborati unici e riconoscibili a prescindere da quello che si propongono di promuovere.
Lui stesso disse :
"Il nome accompagnato da un’immagine parlante è cento volte superiore al nome puro e semplice.... L’immagine si fissa per prima nella memoria, è sorprendente e personale, e finisce per essere indissolubile dal nome."
Una grande lezione quindi quella di L.Cappiello che ha afferrato immediatamente i requisiti per un'ottima comunicazione, sia del prodotto che dell'azienda.
L'immagine si lega immediatamente al prodotto, che a sua volta rimanda all'azienda, e facilita l'awareness, ovvero la conoscibilità del prodotto, lasciandola impressa nella mente del consumatore e degli utenti.
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Cappiello costruisce i suoi personaggi attraverso l'invenzione, ogni sua pubblicità ci fa entrare
in un mondo fantastico popolato da creature in grado di personalizzare il prodotto.
Cappiello infatti rivoluzionò i canoni della grafica pubblicitaria realizzando manifesti caratterizzati da personaggi che non avevano più attinenza diretta con il prodotto da pubblicizzare, ma creavano un'immagine-marchio altamente riconoscibile. In funzione di una memorabilità dell'immagine pubblicitaria, di un primato dell'efficacia comunicativa, le ambizioni estetico decorative dei primi manifesti vengono scalzate da uno stile più diretto, basato su fondi uniti e figure in primo piano il cui principale obiettivo è stupire ed essere ricordate dal pubblico.
.: Nel 1903 realizza un manifesto per Chocolat Klaus con il quale ha un grande successo per la sferzata innovativa che riesce ad apportare al linguaggio pubblicitario: in questo manufatto e nei contratti successivi, le immagini o i personaggi che utilizza non sono solo attinenti al prodotto da pubblicizzare, ma esistono anche autonomamente come un "marchio", diventando così degli elaborati unici e riconoscibili a prescindere da quello che si propongono di promuovere.
Lui stesso disse :"Il nome accompagnato da un’immagine parlante è cento volte superiore al nome puro e semplice.... L’immagine si fissa per prima nella memoria, è sorprendente e personale, e finisce per essere indissolubile dal nome."
Una grande lezione quindi quella di L.Cappiello che ha afferrato immediatamente i requisiti per un'ottima comunicazione, sia del prodotto che dell'azienda.
L'immagine si lega immediatamente al prodotto, che a sua volta rimanda all'azienda, e facilita l'awareness, ovvero la conoscibilità del prodotto, lasciandola impressa nella mente del consumatore e degli utenti.
mercoledì 2 dicembre 2009
Intro
In questo blog vorrei parlare della creazione di storie e personaggi, di cui la pubblicità (e non solo) fa ampio uso; prendendo in considerazione la lezione del livornese Leonetto Cappiello che negli anni di inizio 900 ha dato un grosso impulso alla grafica.
Secondo Cappiello, come lui stesso ha sostenuto su un'intervista negli anni 30, la figura inventata dall'artista diventa inscindibile dal prodotto stesso, e questo si connota proprio per l'immagine proposta.
(basti ricordare i manifesti per Campari, Thermogene...)
Secondo Cappiello, come lui stesso ha sostenuto su un'intervista negli anni 30, la figura inventata dall'artista diventa inscindibile dal prodotto stesso, e questo si connota proprio per l'immagine proposta.
(basti ricordare i manifesti per Campari, Thermogene...)
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